《扫黑风暴》已经播出了一段时光，感激大年夜家对于这部作品的厚爱，嘉奖与批驳均已收到。很惊喜地发明我们在拍摄中埋藏的细节都被大年夜家留意到了，隔着屏幕感同身受是作为创作者最高兴的部分。此次来到知乎，我测验测验答复下大年夜家的一些困惑。

真实的艰苦

很多媒体和同伙都有问到这个作品拍摄中最大年夜的艰苦是什么，平日概念上的时光、脚本等等是每个作品都邑碰到的，只是程度的差别罢了，这个作品最大年夜的艰苦是“真实案件”。大年夜家都知道这部剧是几个真实案件取材改编的，真实事宜很出色有冲击力却也是最大年夜的难点，真实展示的哪些部分是最有效的?这个作品要用什么风格的影像表示真实?出现的真实是否是不雅众认知中可接收到的真实?

在前期看了大年夜量的卷宗和审判的视频后我们决定把案件拆散用碎片的细节放入我们的故事主线，不克不及是记载式的表达也不克不及过度戏剧化的描述罪案，这个“合理的真实性”是创作过程中我们一向在反复评论辩论的。比如我们在真实的审判视频中看到一小我从审判开端一周后满头黑发中就有一捋白发，一个月之后有一半的头发已经白了，三个月之后头发就全变白了。这是我们从审判视频中看到的，这个真实的冲击力当时就震动了我们，我把他套用到了董区长的身上，大年夜家后续会看到。演员们也都主动请求下到基层去体验，刑事犯法和警察这个职业不是我们日常生活频繁接触到的，更何况要表示的是一线刑警。吴越师长教师扮演的副局长贺芸我们就提前找了一个真正的女副局长让吴越师长教师跟在她身边，懂得女警察局长工作、生活毕竟是个什么样子，最终让表演无穷接近真实。

要警示非推理

脚本开辟过程是极致焦灼的，几个案件打散揉碎了接洽在一路使得我们剧中的线索极其繁复，要包管剧情逻辑和人物线索的顺畅对我们是一种考验。《扫黑风暴》是和以往作品比较不合的点，是这部剧集的意义不仅在“推理”更在“警示”。

在脚本的打磨过程中，我们要让这些案件和人物线索具有“可不雅性”，还要让大年夜众懂得违法行动老是假装藏匿在我们身边，要当心也要自省，哪怕只是影响了一小我，这个作品的社会心义是会让我们骄傲的。

李成阳没有家

如许精细着装的李成阳，我们从头到尾没有展示过李成阳的家。

其实曾经是有李成阳家里的戏的，但我提出了一个问题，一个背负着14年冤情，曾被多年追杀，最爱的师傅又含冤离世，经历这种遭受的人家里应当是什么样子?六根清净?破败不堪?都纰谬，大年夜仇未报何故为家。最终我们就把所有李成阳家里的戏换到各个场景去拍摄了。

李成阳一丝不苟的着装是为了掩盖他深藏在心中的执念，为了让本身跟新的身份可以或许融合，而耳鸣这个应激性反响是赓续提示着李成阳和提示不雅众，他没有忘记曾经的身份和伤痛。独一可以或许让他放松当心的就是那个馄饨铺，那是他年青时刻跟师傅一路吃饭的处所，充斥了幸福回想的处所。

《扫黑风暴》中最难演绎的是哪一场戏

背负14年“黑警”臭名的李成阳是戏眼，“寻找本相”是他的魂魄，突如其来的本相与清白摊开在面前，当以何种状况回应?

何勇在车里告诉李成阳本相的那场戏，是李成阳也是全部作品的转折点，这个回应是对何勇也是对本身。拍前我和孙红雷评论辩论了良久这场戏应当怎么演，是高兴的哭照样高兴的笑?照样高兴的笑中带哭哭中带笑?不是俗气就是跟人物相悖。

成果大年夜家都看到了，李成阳只回了一句“我知道了”下车走了，而何勇也并没把车开走在后视镜里一向看着李成阳，他在想假如这是昔时的李成阳那他必定会有所表达。孙红雷在这里只能靠本身的后背把戏表演来，一个背后哭摘掉落眼镜划了一下又戴上的动作，然后背着比了一个心，李成阳也同样知道何勇在看他，最后老同窗何勇开车分开。

这场戏很难演，难道我要把镜头给到脸上?或者让演员来说动人肺腑的台词吗?冲动的呼啸吗?都不合适。最终照样选择给更多留白空间，让大年夜家去想象，这种表达方法也更合适这个作品，话都是点到不说透。